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Wednesday, 2 August 2017

SOLO SHOW_DEVIL IN THE FORM OF A WHORE_MELBOURNE 2017.

YOU ARE INVITED TO: 





Devil in the Form of a Whore draws on the foundations of European figuration, always alive inside of me the inner home of Leipzig, now being subjected again to the vast wilderness in Australia. 

The paintings are a synthesis, a battle between figuration and abstraction dissolving into a marriage of harmony on the picture plane, as well as a complete destruction of all painterly influences, with the emergence of a voice of truth. 

A voice, that explores labels of the feminine as treacherous, dangerous, something to be tamed and shamed, to be cast aside. An eye, that sees us collectively shutting down our own archetypes of life and sex. Slutwalk, Hashtag Hoelife, Hook up Culture, Bitches, Dating with a Cold Heart. 
To counteract the wounds in all of us, the connected heart uses Painting as Life, Soulmate and LOVER. 
The body, to move as PAINTING in a sacred act to resurrect the connection to self and the real reason for existence. 

NO FEAR. An intermediary between the worlds. Woman of Light and Dark. 

Modern Magic Whore. 



Sunday, 30 July 2017

GRILLZ/OPEN STUDIO/ FULL HOUSE - SELL OUT.

THE OPEN STUDIO WAS GREAT! 

SOLD 11 PAINTINGS IN ONE DAY. 

THANKS EVERYONE FOR COMING AND YOUR SUPPORT! 

















Wednesday, 31 May 2017

TEXT:REVIEW_PRIVATE PAINTINGS 2017

Denise Reichenbach/Private Paintings: 2017



„Full embodied awakening is no walk in the park“ – im Falle der jungen Malerin Denise Reichenbach ist es vielmehr eine Weltreise in mehreren Etappen.
Denise Reichenbach ist eine Grenzgängerin, eine Wandlerin auf Pfaden zwischen den Welten: in Deutschland geboren, lebte sie in den vergangenen 8 Jahren in Australien. Fragen der Vergangenheit und Identität, der Wurzeln und Zughörigkeit, der Lebensaufgabe und Bestimmung stellten sich noch einmal ganz neu, als sie beschloss, für ein halbes Jahr in ihre alte Heimat zurückzukehren: In zahlreichen Stationen durchmaß sie Europa, Deutschland und schließlich ihre thüringische Heimatstadt. Mit beiden Beinen auf festem Boden stehend, der jedoch in zwei Kontinente gespalten ist. Auf der Suche nach ihren Wurzeln, kam sie in Kontakt mit einer weiteren Facette ihrer selbst, die sich in starken Bildern mit leuchtenden Farben und kräftigem Pinselduktus niederschlägt.
Beeinflusst wurde die in Ostdeutschland geborene Künstlerin von so verschiedenen Vorbildern wie Neo Rauch, Willem de Kooning, Goya, Cecily Brown, Hilma Af Klint, Basquiat, und Paul Gauguin. 

Im Gegensatz zur gegenständlichen Figuration der Leipziger Schule, mit der sich Reichenbach nicht nur durch ihre Biographie besonders verbunden fühlt, sind Form und Inhalt bei ihr zu einem symbolischen Expressionismus weiterentwickelt. Themen der Weiblichkeit und der Sexualität, der Gegensätze zwischen sichtbarer und wahrgenommener Realität und der modernen Dualität von privatem Raum und Öffentlichkeit werden in ihrem neusten Arbeitszyklus, der während ihrer Reise durch Europa entstand, weiterentwickelt.
Das Sujet ihrer Bilder wird nicht nur durch ihre besondere Position als Weltbürgerin bestimmt, sondern auch durch eine hohe Sensibilität und Intuition, die den Bildern eine metaphysische Tiefe verleihen.

„Spirituell“ und „weiblich“ sind Kategorisierungen denen ein Hauch Altbackenheit anhaftet.
Denise Reichenbachs Ausdruck hingegen ist ein universell gültiger, der in der Formensprache eher kantig als verschnörkelt wirkt.„ Je mehr du dich öffnest, je persönlicher Du wirst, desto mehr Schnittpunkte ergeben sich für den Betrachter, der seine ganz eigene Geschichte in den Bildern wiederfinden kann.“ Die Wirkung der Bilder ist kathartisch. Sie bringen Verborgenes an die Oberfläche, spiegeln und spielen.
Das Sichtbare der Oberfläche evoziert verborgene Gedanken und unbewusste, innere Vorgänge beim Betrachter, eben weil das Verborgene offene Türen in Reichenbachs kreativen Schaffensprozess vorfindet. Sie ist sich der Bedeutung der auf der Leinwand zu Tage tretenden Unbewussten vollkommen bewusst; sie weiß um die Sinnhaftigkeit des intuitiv gefundenen Symbols, dem Universalität zu Grunde liegt.
Wie eine Melodie, die man plötzlich aus der Ferne zu erkennen glaubt; wie die Begegnung mit manchen Menschen, die man schon ewig zu kennen scheint, ist es in Reichenbachs tiefgreifenden, lebhaften, nachklingenden Werken: ein plötzliches, unbewusstes Erkennen eines Elementes, einer Struktur, einer Empfindung... Diese Kunst berührt!

Katrin Richter- M.A. Kunstgeschichte

Berlin.



English Version


Fully embodied awakening ain’t no walk in the park!”. Rather in the case of Denise Reichenbach it is a journey across the globe. In stages, step by step. 

Denise is crossing borders, travelling between worlds culturally as much as geographically. Born in Germany she has been residing in Australia for over eight years. Issues like heritage, identity and her purpose in life came to the fore again when she decided to return home for several months, travelling across Europe, Germany and eventually heading to her native Thuringia again. With both feet on firm ground yet also on two different continents, searching for her roots she faced new aspects of herself, expressing this experience through lively colours and forceful brush strokes.

Born in the former German Democratic Republic (GDR), Reichenbach is influenced by artists as diverse as Neo Rauch, Willem De Kooning, Goya, Cecily Brown, Hilma Af Klint, Basquiat and Paul Gauguin. Whilst she feels a strong affinity to the objective Expressionism of the Leipzig School, not least also due to her attachment to the city itself, her own work has been shaped by a further development of this style into what could be called a symbolic Expressionism.



Her newest work was created while Reichenbach travelled across Europe and is thematically focused on femininity and sexuality, contrast between visible and perceived reality and the modern duality of private and public space.

Thematically the work is not just shaped through being a citizen of the world, at home on two continents, but furthermore through a certain sensitivity and intuition lending her paintings a metaphysical depth and quality. “Spirituality” and “Femininity” seem like categorisations carrying a somewhat outdated note. Yet in her works an expression finds shape that favours a sharpness and clear edges over more ornate and convoluted language. “The more you open up yourself, the more you delve into personal space, the more intersections make themselves evident to the observer who will discover their own personal story in these images.”  
As such the effect is a cathartic one. What lurks beneath comes to the surface and is being reflected, interacted with.
Offering an openness in her creative process is what enables Reichenbach to provide the observer with an opportunity to bring their own unconscious processes to the surface and into a visible realm.


Denise Reichenbach is fully aware of how unconscious thought surfaces on the canvas. Symbolism, a universal concept, is given meaningful shape through her work. Just like a melody, which draws recognition from afar or a first encounter with somebody who seems unnervingly familiar these creations produce a vibrant and sustained effect of recognition. Of elements, structures, sensations – these paintings affect, reach out and touch.

Translation: Alexander Luck





Sunday, 2 April 2017

BERLIn COLLECTOR RESIDENCY 11/16 - 02/17












































































                                           
                                             Heart of Berlin/ Lofty Spring/Fruehlingsgeist
                                                           2 x 1 m, Oil on Canvas, 2017.
                                                     Private Collection Berlin, Germany.

Friday, 10 March 2017

MAMA GARAGE/ WOLLE B./ GERMANY 2017.






                                                             X's and O's / Shamanic Heart.
                                                     2 m x 1.80 m, Acrylic on Canvas, 2017









                                                               
                                                             ' the announciation'
                                                          80 x 80 cm, Oil on Canvas, 2017.
                                                            Private Collection, Germany.